近日，我国著名的水墨人物画家、书法家、中央美术学院国画系教授王同仁先生来扬访友。记者借此机会，走进王同仁教授，希望从他的“画”与“话”中，为扬州书画艺术界找寻或破解一些可作借鉴的信息密码。

　　记者：教授此行有什么感受？

　　王教授：感受到的不仅是“美”，更感受到一种情怀和底蕴，扬州确实是个培养雅逸悠然的文人情怀的好地方。搞艺术，需要这样的情怀，也需要文化底蕴熏陶出的艺术气质。

　　记者：“扬州八怪”或者说“扬州画派”在现代中国高等艺术院校中还有影响和价值吗？

　　王教授：岂止是有影响，“扬州八怪”是每个艺术学院每个国画专业的学生不可绕过的“高山”，更是写意花鸟专业的学生必临摹的范本。许多艺术大家，如李可染、黄胄等在经历过自己成功的艺术实践后，最终都再次回归到传统，最终又走进“八大山人”、“石涛”、“扬州八怪”等传统中。重新的“回归”，往往使他们都能对笔墨精妙、内涵深厚的中国画获得更深的体会和认识。在“八大山人”等传统的艺术作品中，什么时候都能从其笔墨语言和构图形式中看到“现代感”。

　　记者：现在这个时代，不少搞艺术的或关注艺术的人都对中国画的表现方式和出路表示怀疑。您游历过不少国家，见识过更多的艺术表现形态，请问，您在国际艺术交汇融合的时代语境下对中国画有怎样的理解。

　　王教授：其实，任何艺术都有其共同的规律，就是从具象到抽象。中国水墨画就是典型的对具象事物高度凝练而直达抽象意境的艺术形式，从色彩到造型都是一种高度的提炼。这种规律，在西方艺术中经常能找到很好的例子，如，印象派、现代派都是以客观表达主观，以抽象表现具象的艺术形式。再如，日本画家加山又造先生，他对色彩的驾驭已经达到了极致，但他最终却迷恋上了水墨画。他说，没有一种颜色能比得过水墨色彩的表现力。所以，中国画以其独特的内涵将永远是艺术领域的一朵奇葩。

　　记者：中国画的出路在哪里？我们应从“扬州八怪”等传统继承什么？怎样继承发扬？

　　王教授：中国画没有了对传统的传承就没有了创造的根基，任何脱离笔墨和文化意趣传承的国画无疑都是在“瞎画”。当然，传承绝对不是从古人到古人，不是从临摹到临摹，不然也就成了另一种形式的从技法到技法。应该对“扬州八怪”等传统继承什么？怎样继承发扬？这不仅是扬州艺术界要问的问题，也是所有中国画家在问的问题。这个话题很大，但，有一点是肯定的，就是“生活”。没有生活的继承就等于是“从古人到古人”，而且这条路是会越走越窄的。当年的“扬州八怪”成功就成功在跳开了古人的束缚走进了现实生活中。现代大家黄胄先生的大量的优秀作品也来自生活。他说，三天不走进生活，就会感到有创作源泉枯竭的危机。我也是一刻都不敢脱离生活，我有过一天画60多张速写的记录。因此，我觉得中国画的发展或“扬州八怪”的光大，既离不开传统的根基又离不开生活的滋养。

李蓉君 《扬州日报》记者