“志之难者不在胜人而在胜己”，在岁月的自我超越中，我经常在困惑与思索中跋涉……

　　生活是纯净而美丽的，艺术是崇高而神圣的。人近暮年，开始恬淡生活，思想渐渐超脱，艺术理念也随之升华，追求意味深邃的境界之美，舒展豪放、气雍大度的笔墨语言，陶醉于“任笔为体、聚墨成形”的泼墨走笔，乃是人的生命意识、审美情趣、笔墨技巧日臻成熟的标志，更是不断超越自我，奔向新的艺术大地的精神所在。

　　书画之道，水墨为上，墨法即水法的别称。墨中含水量的多少决定墨韵的变化。泼墨人物画用书法中狂草“纵笔如飞瀑、收笔似鸿鸣”的写意笔法，在大片横涂竖写的墨块中，穿插轻重缓急各异、走势不同的线形，形成浓淡渗化的笔痕，造成水天相接、云水一色的气氛，蘸饱笔锋，尽情挥写。这些线条该用力者张，该放松者弛，气韵流畅，扩充了线条的内在能量。有些线条与墨色相融，有些与墨色的笔势重叠，或与墨色笔势交错，有些将数块零碎的墨块串联起来，形成了一个个相对有机联系的形体，使这些零碎而抽象的墨块组合成各种奇妙无比的人物形象。

　　泼墨人物虽然也是以线造型，但更重墨韵，往往是兴之所至，挥洒泼墨，然后再用线塑形。墨和水的交替运用增加了墨韵的滞浑厚度，羊毫提笔的大蓄水量，借助运笔的快慢形成积水渗化，以及水分干湿的过程，随意勾勒，精心点画。这样作画，增加了偶然性，减少了必然性，于“危机四伏”的创作过程中，紧抓创造生机的最佳契机，全神贯注，一气呵成。随着画面上水墨的流动变化，随机应变，适时调整画面节奏：时而趁水墨湿时勾勒线条，墨色随着水分晕染开来，形成飘逸洒脱之势；时而在水墨将干未干时勾勒，墨色适度的洇开，灵动而不失塑形之功效；时而等到画面完全干透再勾勒，苍劲有力的线条覆盖在灵气生动的墨块上，形成鲜明对比。

青城山居图  69×273cm 2010 年

　　先泼墨而后勾勒的技法，打破了以往先勾后染的传统用线方法，甚至颠覆了传统用线的规律，产生出意想不到的艺术效果。泼墨的随意性和不可控制性，导致了造型难度的增加，但是线与墨的交融，变化万千，使成竹在胸的人物形象活力充沛、气势豪迈，成就了笔情放纵，生气滋勃的艺术佳作，同时也充分体现了画家对中国画的笔精墨妙的理解和掌握，展现了画家回归纯真质朴的心灵感悟，以及于古朴之中追寻清逸高洁之美的精神境界。

　　在作泼墨人物画时，是走笔泼墨，而非盲目的随意泼洒水墨，墨是不离笔的，笔、墨、水相呼应。笔墨水融适度，画家方可以灵动、简约、单纯的笔墨吐之于心而抒之于手，用笔简阔含蓄，节奏气脉贯通，笔息肃穆谧静，于元气淋漓，浑厚华滋中流露出自然之趣，表现出各种人物的性灵和风骨。画面上的每一个小的局部亦皆可咀嚼出精美笔墨的韵味，用笔用墨在刚与柔、阳与阴、自然与生命、黑与白之间相互转换，形成一种和谐统一之大美，奇趣洋溢、神采独具，给人以无限遐想的心灵空间，闪烁着太阳的光华。

王同仁 中央美术学院教授